Pol Fraiture werd gevolgd en gewaardeerd door talloze kunstcritici en schrijvers die commentaar leverden op de evolutie van zijn kunst, zijn techniek en zijn filosofie, en die zijn tentoonstellingen in België en de rest van de wereld volgden.
Onder hen bevonden zich André Malraux, maar ook kunstcritici als Paul Caso, Jacques Collard, Anita Nardon, Stéphane Rey, Alain Viray, Thérèse Urbain-Choffray, Georges Fabry, Rona Dobson, Rodolphe van Loo, Hein Steehouwer, S. Gianasso, Roger Patesson, Monique Priscille, André Aug. E. Ballmer, Eliane Borloz, Georges Giraudon, Roger Delneufcourt, Fernande Angel en Lydia Schoonbaert, onder anderen. Ze schreven voor de volgende kranten en tijdschriften: Le Soir, La Libre Belgique, L’Écho de la Bourse, La Dernière Heure, De Morgen, De Standaard, Het Laatste Nieuws, Pourquoi Pas?, Actualités des Arts, The Bulletin, L’Économie, La Tribune de Genève, en meer.

Hier zijn enkele fragmenten:

In 1972 schreef de Franse schrijver André Malraux over Pol:

« Een jong, menselijk gelaat, een aanstekelijke, zelfs bruisende vitaliteit, instinktief en verstanding, hartstochtelijk en bedachtzaam, aards en hemels; met een sterke behoefte om een gulle goedheid uit te stralen en zijn persoonlijkheid te versterken in esthetische, spirituele en morele inspanningen.

Dit zijn enkele kenmerkende eigenschappen, die onze kunstenaar in zich verenigt, Pol Fraiture.

En zijn werk weerspiegelt buitengewoon nauwkeurig zijn persoonlijkheid: het is gericht naar het onbegrensde, waarbij iedere kleurindruk een stap is in de richting van het licht van het overbewuste en de schaduw van het onderbewuste, maar waarbij desondanks de wens tot uiting komt om de nabijheid en de verte met elkaar te verenigen door een nerveus, eerlijk lijnenspel.

Zijn trillende, soms stoutmoedige kleuren zijn op een verfijnde en subtiele manier aangebracht en geven een heel bijzondere weerschijn, die nu eens sereniteit, dan weer angst maar altijd zuiverheid weerspiegelt.

Pol Fraiture zal ons veel grootheid, hartstocht, energie, waarheid en schoonheid kunnen schenken »
André MALRAUX

« … Waarom boeide het adembenemende werk van Pol FRAITURE me meteen? Omdat het de paradox biedt van het doorbreken van de gewoontes van het oog en het versterken van zijn vermogens (maar is het niet juist door onze zintuigen te schenden dat we ze scherpen?). De impressionisten onthulden het UITERLIJKE licht door de rol van kleur te herstellen. Hier is het precies andersom: het gaat erom het INNERLIJKE licht meer aanwezig te maken, het lichtgevende potentieel dat inherent is aan elke kleur. Deze aanpak zou alleen virtuoos zijn als Fraiture aan de oppervlakte van de dingen zou blijven. Maar door de werkelijkheid met dit onderzoeksinstrument te verkennen, laat hij ons zien dat voorbij de schijnbare soliditeit van vormen, licht de enige werkelijkheid is. Maar het kan zich alleen manifesteren door een dialoog aan te gaan met de Duisternis. We zijn hier, in het hart van de Tao… »
Jacques Collard, Pourquoi Pas?

« … Zijn doeken, bedekt met kleine toetsen en vervolgens gegraveerd, lijken van binnenuit verlicht…
Ze roepen plantaardige of hemelse diepten op, waaruit een grafische stijl ontstaat, zowel robuust als licht, die men niet meteen ontdekt, maar die de elegante uitdrukking is van een gedachte die graag verrast. Men denkt soms aan Turner of de spookachtige mijmeringen van bepaalde Duitse romantici. Dit onthult een temperament van grote frisheid…
Zulke kunst wijkt af van de gebaande paden. Pol FRAITURE is geïnspireerd, in de puurste zin van het woord…
Zulke kunst zal sommigen verontrusten door het gebrek aan referenties; Pol FRAITURE loopt alleen, met geen andere steun dan zijn overtuiging en zijn geloof… We worden meegevoerd naar de wereld van Grand Meaulnes…
Een bevestiging die een nieuwe sfeer schept… »
Stéphane Rey, L’Écho de la Bourse

« … Er schuilt een zekere hekserij in zijn schilderijen waaruit de kunstenaar opmerkelijke en gevoelige effecten put… »
Paul Caso, Le Soir

Pol Fraiture: vergeet hem vooral niet
« Pol Fraiture overleed een paar jaar geleden…
Deze schilder en galeriehouder beschouwde zichzelf als een ontdekkingsreiziger van kleur, ritme en de ziel. Hij sprak graag over “een staat van ontwaken waarin de bewuste geest zich laat stimuleren door het universum van externe sensaties.” En hij zei: “Mijn schilderijen voeren me mee naar de diepten van dit woud van onvermoede rijkdommen die kleuren zijn.” Ze worden de ware bron van de vormen die uit de diepten van mijn wezen opduiken. En inderdaad, als men de vele schilderijen bekijkt die de muren van galerie “L’Angle Aigu” (Louizalaan 96, Brussel) sieren, wordt men zich ten volle bewust van het belang van deze vaak gedempte kleuren, geladen met psychologische betekenis. Voor Pol Fraiture was angst essentieel. De onderwerpen, de anekdote, waren verdronken, omhuld door kleur, en toch volkomen helder, omdat ze verschenen in een simpele kras op de stof. Het waren over het algemeen landschappen. De volledige tijdloosheid van de visie tegenover de realiteit, in de eeuw van het onderwerp, vormt hier een bron van psychologisch conflict. Pol Fraiture, geboren in Elsene in 1946 en veel te jong, veel te vroeg gestorven in 1981, was een van de luministische kunstenaars.
… Een kunst die moeilijk toegankelijk is voor wie geen vertrouwelijke dialoog aangaat over het “landschap”, maar o zo verrijkend voor wie een instinct voor het innerlijke leven heeft… »
Alain Viray – La Dernière Heure, 1985

« …L’Angle Aigu is opgedragen aan de nagedachtenis van Pol Fraiture, die in 1981 overleed, toen hij pas 35 jaar oud was. Hij was een wonderkind. Vanaf zijn dertiende deed hij mee aan tekenwedstrijden. Later, na alle mogelijke wegen naar een perfecte kunst te hebben gezocht, probeerde hij het licht te benaderen. Pol Fraiture, wiens onderwerpen in kleur zijn ingesneden, is verbluffend! Licht, in tegenstelling tot al zijn vooroordelen, is niet extern, noch direct, noch schampend: het “komt” letterlijk uit het doek door een wonderbaarlijk picturaal proces. Deze prachtige benadering, verre van droog, bewijst dat de zoektocht naar licht inderdaad het belangrijkste is en dat de strijd tussen nacht en dag nooit zal eindigen. Malraux zei dat zijn werk gericht is op het onbegrensde.… »
Anita Nardon – Arts Magazine, 1985

« POL FRAITURE, geboren in december 1946, schilderde al van jongs af aan. Hij stond bekend als directeur van een galerie, afwisselend enthousiast en teleurgesteld, maar altijd hardwerkend en trouw aan zijn zeer persoonlijke visie. Hij overleed een paar jaar geleden in zijn beste jaren en de tentoonstelling die zijn werk vandaag samenbrengt, heeft het karakter van een eerbetoon. Pol Fraitures luministische doeken zijn bedekt met kleine, nerveuze en toegepaste toetsen. Ze lijken van binnenuit verlicht. Ze roepen dieptes van planten op (soms met een huis, een kasteel, als uit een droom), waar een stevige en lichte grafische stijl doorheen loopt, die we niet meteen ontdekken, maar die als de rode draad is van een gedachte die zich vertakt, sluipt en hele delen van het werk binnendringt. We zouden dit spoor, gegraven in de kleur, kunnen vergelijken met dat van een klein wezen dat zou lopen terwijl hij met zijn puntige neus een fijne, grillige groef optilt. Pol Fraiture “graveert” zijn doeken dus terwijl hij ze schildert. Dit maakt takken, struiken, bloemen, gebladerte in de frisse kleur…
Het is op zijn eigen manier een “superimpressionist” op de achtergrond. De toonkeuze is serieus, met iets goudkleurigs en levendigs. Je denkt soms aan Turner of de spookachtige mijmeringen van bepaalde Duitse romantici. Zulke kunst, die de gebaande paden verlaat en waar de mens, merkwaardig genoeg, zijn plek niet vindt, wordt aanbevolen door haar ingehouden passie, haar verlangen naar vernieuwing en de totale verandering van omgeving die ze ons biedt. Geïnspireerd, in de puurste zin van het woord, is Pol Fraiture nooit opgehouden vreemd genoeg aanwezig te zijn in zijn werk… »
(Galerie Angle Aigu, 96, Avenue Louise. Tot 6 november)
Stéphane Rey – L’Écho de la Bourse, 1985

Galerij Lorelei – Pol Fraiture: Memento Lumen-Numen?
« … Hij is overgevoelig, een gekwelde ziel. Snel gewond door de hardheid van het leven. Toen hij een tijdje galeriehouder was, wie wist dat hij schilderde? We vierden zijn eerste tentoonstelling op 5 oktober 1972. Een ogenschijnlijk verstandige aanpak, maar in feite ongekend ondanks de nog onbesliste vaagheid, deed zich gelden toen ze op het punt stond te transcenderen. “Brengt het verre samen,” zei René Huyghe in zijn album. Hier komt het antwoord, in de richting van een streven – door de verdunning van vormen – naar diffuus licht in en op de dingen. Hoe kan ik dit verklaren? Er is natuurlijk de bevestiging van een NOODZAKELIJKE verbinding met de natuur, die bovendien wordt bevestigd door zijn landelijke habitat. Maar de mens, zoals we al opmerkten, bleef afwezig in deze benadering. Dat is hij nog steeds. Waarom? Omdat het, als DEGENE MET WIE WE SPREKEN, niet per se nodig was hem te vertegenwoordigen. We stellen hem voor anders in het schilderij. Een experiment dat we bij hem thuis uitvoerden, laat zien wat de recente landing teweegbrengt. Terwijl we langzaam een flits over het doek bewegen, merken we, met behulp van achtergrondmuziek (de muziek die de creatie van het werk begeleidde), dat elke beweging delen van het doek verduistert – de storm en de nacht die over dingen heen trekken – terwijl andere worden verlicht, en dat dit contrast van licht en schaduw een “andere” realiteit onthult. Natuurlijk zullen degenen die zich bezighouden met zogenaamde “actuele” kunst wachten tot een donderender trompetgeschal dan ondergetekende het Ding tweejaarlijks heeft gemaakt voordat ze het serieus nemen, alle andere superactuele kluchten, zo lijkt het, net zo goed als supercolonentiële (bedankt, Rostand, oude rot!). Laten we weer serieus worden: deze andere realiteit, onthuld door de medeplichtigheid van de schilder en “onthullers”, doet denken aan een sublieme striptease: de ware realiteit van deze klokkentoren, deze boom, deze weg of deze rivier wordt AANGEKLAAGD als naaktheid achter kleding of, meer nog, als interne anatomie onder een röntgenfoto. Zijn het alleen de gebruikte processen (de mesbeweging die doet denken aan een zekere “korte aanraking”) die doen denken aan de LUMEN-NUMEN-groep, opgericht in het niet zo verre verleden door Philippe d’Arschot en Serge Largot? Trouwens, wat is ervan geworden? Overleden, of ondergronds gegaan, in stilte werkend zoals alle diepgaande en werkelijk betekenisvolle dingen? Een decennium of twee ouder. Misschien zou Pol Fraiture zich erbij hebben aangesloten?… »
Jacques Collard, Pourquoi Pas? – 1978

« … Een fantasmagorische kant herinnert ons eraan dat we te maken hebben met een Belgische kunstenaar voor wie de realiteit altijd medeplichtig is aan de magie van dingen en wezens… Terwijl de impressionisten het buitenlicht onthullen, geeft Pol FRAITURE van zijn kant het binnenlicht weer…
Pol Fraiture herbergt het geheim van een nieuwe alchemie, gemaakt van een perfecte alliantie tussen de scherpte van het gebaar en de geest. Geduldig en vakkundig werken met een mes van mijn materiaal stelt hem in staat om in elk van zijn schilderijen voortdurend veranderende effecten te bereiken, afhankelijk van de belichting of de positie van de toeschouwer. Zodat alle uren van de dag, maar ook alle stemmingen zich beurtelings ontvouwen in deze landschappen, gebeiteld in de ingewanden van het licht, waarvan men niet weet of men meer de luxe van de uitvoering, de zorg voor de natuurgetrouwheid of de meest geheime fantastische transparanties moet bewonderen… »
Roger Delneufcourt – Le Nouveau Journal, Parijs, maart-april 1980

« … Vanaf het begin wordt men getroffen door de helderheid van deze doeken, die van binnenuit verlicht lijken en dromen oproepen. Pas later, na de eerste indruk van de schoonheid van de kleuren, ontdekken we dat zich een verborgen wereld openbaart, een lichtgevende en poëtische tekening. Dit opmerkelijke werk is op alle niveaus een hymne aan de sereniteit… »
Fernande Angel – La Presse française, april 1980

« … We denken aan de verleiding van onuitgesproken dingen…
Pol FRAITURE lijkt niet helemaal van zijn tijd. Hij lijkt de bewaarplaats te zijn van een mijmering zo oud als de wereld, die van dichters…
Een zeer mooie zoektocht naar sfeer in perfect gekozen kleuren… »
Roger Patesson

« … De schilderijen van Pol Fraiture lijken op een droom…
Hij bezit een zeer persoonlijke techniek…
De gravures van deze kunstenaar zijn expressief, pijnlijk en poëtisch… »
Monique Priscille

Pol Fraiture of de originaliteit van een techniek
« … Wat uit de schilderijen van Pol FRAITURE naar voren komt, is zijn fijngevoeligheid, zijn finesse, dit contrast tussen de wazigheid en de precisie van het licht: poëzie en gevoeligheid…
Van licht bestudeerd door de behandeling van de achtergrond: poëzie en gevoeligheid… »
Eliane Borloz – Le Courrier (Genève), dec. 1979

Droom
« … De landschappen van Pol Fraiture lijken te ontstaan uit een universum dat beweegt en langzaam ontwaakt. Hij gebruikt geduldig gelaagde kleuren, grotendeels van dezelfde toon, en bij nadere beschouwing onthullen ze een licht sculpturale transparantie. Hij voelt een aantrekkingskracht die we moeten delen voor deze vredige en stabiele landschappen, ver van de donkere steden… »
Georges Giraudon – L’Economie, Parijs,  1980

Pol Fraiture en licht
« … Pol Fraiture is een moedige jongeman, gepassioneerd door kunst tot het punt dat hij er (misschien) zelfs zijn gezondheid voor heeft opgeofferd. Na de moeilijke ervaring van het runnen van een kunstgalerie, zocht hij vandaag de dag zijn toevlucht in pure creatie. Als schilder probeerde hij, door middel van een lichtgevend neo-impressionisme, landschappen te decanteren door erin te slagen de essentiële omgeving te verlichten en deze zelfs min of meer open te maken voor het oog, afhankelijk van de toon van de belichting. In de Lorelei-galerie (3, Grote Zavel) werd zo een tentoonstelling afgesloten, intrigerend in haar opzet. Pol Fraitures “gravure”-schilderkunst brengt gevoelige, figuratieve, poëtische projecties naar voren uit een pasta van duizend zware en soms donkere schitteringen. De ‘luministische’ ervaring is interessant omdat, zoals Jacques Collard zegt, de impressionisten, als ze het licht van buitenaf onthullen, het licht van binnenuit herstellen… »
Alain Viray – La Dernière Heure, februari 1978

« … Pol Fraiture is een jonge, angstige kunstenaar, altijd op scherp. We volgen zijn esthetische benadering al enkele jaren met sympathie. We ontmoeten hem opnieuw in de Galerie d’Egmont (11, Kleine Zavelplein) met olieverfschilderijen en, voor het eerst, een belangrijke reeks monotypes. Pol Fraiture, die een precieze maar ingetogen tekening in pasta “graveert”, toont een duidelijke gevoeligheid en authentieke poëzie in de olieverfschilderijen. De goede belichting van de galerie laat ons toe om de “impressionistische” subtiliteiten van deze kunst, die desalniettemin werkelijk modern is, zorgvuldig te ontdekken. “Vrouw in Oudenaarde”, “Heilige Plaatsen” en “De Voetgangersbrug” behoren tot de meest innemende schilderijen. De monotypes laten ons daarentegen meer expressionistische en intrigerende gezichten ontdekken, getekend met een mysterieuze uitstraling. De grafische ritmes zijn assertief en soms, wanneer de kunstenaar lichtere kleurschakeringen gebruikt, komen de massa’s tot rust en bieden ze krachtige krachtpunten die ons doen hopen op de verkenning van nieuwe wegen… »
Alain Viray – La Dernière Heure, februari 1975